Taunus-Zeitung, 21 septembre 2021 - Moments de transfiguration intérieure (Ulrich Boller)
Königstein. Tatiana Drujan et Alexander Schawgulidse ont offert un concert remarquable
Lorsqu'un compositeur impose la répétition d’un passage, c'est en grande partie la capacité créative des interprètes qui permet de faire ressortir le sens d'une telle directive. En effet, les mêmes notes apparaissent à nouveau dans un contexte qui a déjà été noté et créent ainsi un contexte nouveau et modifié.
La violoncelliste Tatiana Drujan et le pianiste Alexander Schawgulidse étaient conscients de cette tâche dans le premier mouvement de la première sonate en mi mineur opus 38 de Brahms. Les mesures qui ramènent au début ont été jouées sous une tension presque mystérieuse. La violoncelliste s'est imprégnée de l'idée principale, tel un souvenir qui revêt une nouvelle présence, pour s'épanouir avec plus de force. Une réponse cohérente à la question posée par le compositeur.
Les deux interprètes ont transmis de tels moments lumineux à de nombreuses reprises lors du concert de chambre dans la grande salle de la Maison de la Rencontre (Haus der Begegnung). Ils ont réussi à recréer avec nuance la montée progressive de la clarté du début - des profondeurs sonores aux hauteurs lumineuses. Ils ont réussi à atteindre des moments intimes de transfiguration à la fin du mouvement. Au-dessus des détails soigneusement éclairés, la grande arche de la composition générale n’a pas été perdue un seul instant, aussi bien à l'intérieur des trois mouvements qu'entre les mouvements. Le duo "Rare-à-Tête", a rendu audible et précis la complexité de la fugue finale.
En ce qui concerne l’œuvre maitresse du programme, la sonate en fa majeur opus 123 de Camille Saint-Saëns, cela a suscité des attentes. Elles ont été pleinement satisfaites, et même plus que cela par moments. Le scherzo, exécuté de manière inhabituelle par le compositeur romantique français sous la forme d'un mouvement de variations, en est un exemple. Tant la violoncelliste que le pianiste ont fait preuve d'une grande richesse de couleurs et de nuances. Le caractère lyrique de la romance semblait très bien rendu, et Drujan et Schawgulidse ont laissé perler le final de manière musicalement libre. L'interprétation de grande qualité de la partition s'est avérée être une révérence respectueuse à Saint-Saëns, décédé il y a cent ans à un âge avancé.
Nostalgique dans l'introduction lente, énergique dans le rythme de la danse, le duo a ouvert la série des œuvres proposées avec la Polonaise brillante opus 3 de Frédéric Chopin. La nostalgie de Chopin pour sa patrie polonaise et son profond enracinement dans la culture musicale de son pays alors dominé par la Russie, s'exprimaient avec éloquence. Le bis est magique : le « Cygne » du « Carnaval des animaux » de Saint-Saëns. Le son chaud et chantant du violoncelle de Drujan s'est associé aux sonorités de la harpe et du piano et a éveillé des représentations plastiques et imagées…
Taunus-Zeitung, 24 avril 2007 - Deux amis artistes entre carrière et compétition
Falkenstein. Combien de fois se passe-t-il plus entre les lignes que vous pensez savoir? Combien de fois toute une vérité est-elle dans les nuances? Ou peut-être dans les notes de deux compositions? Ces questions ont été posées dimanche soir par deux musiciens du "Brücke zwischen Ost und West" ("Pont entre l'Est et l'Ouest") dans la salle de la maison Ascara de l'hôtel Kempinski, lorsqu'ils ont entonné des œuvres des compositeurs Richard Strauss et Ludwig Thuille. Ars Vivendi avait le thème suivant pour la soirée musicale: Les rivaux munichois »et 40 auditeurs laissent le pianiste Alexander Schawgulidse et la violoncelliste Tatjana Drujan les séduire. Schawgulidse ne voulait pas être ébranlé par le fait que Thuille et Strauss étaient amis: "C'est bien connu. Cependant, un seul des deux est devenu célèbre - et quand vous apprenez que Strauss ne s'est jamais battu pour le succès de son ami, par exemple quand il a échoué avec un opéra, vous obtenez beaucoup d'attention. Y a-t-il eu des rivalités?" Les deux ont exprimé la supposition avec les morceaux de la soirée. Dans la première moitié de la représentation, ils ont joué la Sonate en fa majeur de Strauss pour violoncelle et piano op. 6 de 1880 à 1883 et son “Romance en fa majeur pour violoncelle et piano ou op. AV 75” de 1883, la seconde moitié appartenait à la Sonate en ré mineur de 30 minutes de Thuille pour violoncelle et piano op. 22, de 1902. Comme on peut s'y attendre d'Ars Vivendi et des artistes de "Brücke", Schawgulidse et Drujan ont offert un jeu impeccable plein de passion et de sensations et au plus haut niveau technique. La tension entre les notes pour la plupart exubérantes et gaies de la plume de Strauß et la composition parfois maladroite et mélancolique de l'ami était clairement exprimée. Strauß, et avec lui les deux musiciens, ont commencé avec une exubérance et dans des tons aigus et énergiques. Seule la partie centrale de la «Sonate en fa majeur» sonnait plus silencieusement, même délibérément et extrêmement harmonieuse. C'est là que l'interaction entre les deux instruments s'est développée pour la première fois. Parfois, la composition devenait hantée et pleine de tension, pour se détendre à nouveau. Le deuxième saut brusque a suivi. Lors de la finale exaltante, l'image d'un enfant heureux, qui explore son monde à la légère, est venue à l'esprit. Parfois, il s'arrêtait, puis s'aventurait plus loin et se tournait vers une grande joie après de nouvelles découvertes. Ce pourrait être la jubilation du compositeur au niveau de son succès - et puis la note douce revient, pour ainsi dire, comme une réminiscence de la section du milieu.Les 40 auditeurs étaient enthousiastes et applaudissaient continuellement entre les morceaux individuels. La "Sonate" de Strauss a duré 22 bonnes minutes à la fois, la "romance" suivante a continué pendant encore 12 minutes avant que la "Sonate en ré mineur" de Thuille ne retentisse enfin dans la deuxième partie. Une pièce très romantique pleine de hauts et de bas dramatiques. La composition donnait parfois au violoncelle suffisamment d'espace pour se développer, et Drujan a donc interprété la performance presque seul sur de longs passages. Il y avait un soupçon de tristesse et de mélancolie dans tous ces sons. "Les finales Strauß et Thuille sont toutes deux basées sur le même rythme", a déclaré Schawgulidse. "Avec ces spécifications, Strauß retourne presque de joie, tandis que Thuille a également l'air triste dans la finale".
Taunus-Zeitung, 31.08.2006 - Un concert de surprises aide les enfants
... Le duo "Rare-á-Tête" ... a convaincu le public avec une sonate classique en fa majeur de Richard Strauss. Le duo a interprété les passages joyeux et ludiques de l'œuvre musicale ainsi que les séquences tristes et plus sombres avec beaucoup d'émotion.
Taunus-Zeitung, 10 mars 2005 - Le violoncelle chante la passion de l'amour
Le violoncelle se plaignit avec nostalgie, pour chanter à nouveau avec enthousiasme la passion de l'amour peu de temps après. Le "Meditango" d'Astor Piazzolla, interprété par la violoncelliste Tatjana Drujan et le pianiste Alexander Schawgulidse, a sans aucun doute été l'un des moments forts du concert de printemps à la clinique Asklepios de Falkenstein. Le duo a fasciné les auditeurs par leur sens de la musique, particulièrement exprimé dans "Libertango" de Piazzolla. En soupirant magnifiquement, la pièce, avec son rythme rapide et son rythme de conduite, impose les plus hautes exigences en matière de précision. Parce que le thème - donné par le violoncelle et enregistré par le piano - revient finalement aux deux instruments en même temps. Drujan et Schawgulidse ont joué à merveille - et avec un plaisir évident ...
Taunus-Zeitung, 16 juin 2004 - Violoncelle et piano en brillant jeu
Si l´expression "La magie du timbre" n'avait pas été un peu utilisé, pour l'entrée au plus jeune concert de l'association "Brücke zwischen Ost und West" dans le Sonnenhof (Königstein), ce terme s'est avéré être sans réserve, car le pianiste Alexander Schawgulidse et la violoncelliste Tatjana Drujan ont réussi à créer une atmosphère de clair de lune aux allures d'elfe, tendre et d'inspiration poétique. D'un ton maigre et aux contours clairs, ils ont formé "Clair de Lune" de Claude Debussy, le troisième mouvement de la "Suite Bergamasque". Cela a été contrasté par la sérénade de lutin de la sonate pour violoncelle de Debussy en ré mineur, écrite en 1915, trois ans avant la mort du compositeur. Les couleurs impressionnistes fraîches, d'autre part, ont façonné le mouvement de la tête, la motricité vitale du final "Animé". La volonté de vivre et les notions de mort du compositeur atteint de cancer étaient émouvantes - la musique comme psychogramme profond. Dans le meilleur de la musique mutuellement contagieuse, Drujan et Schawgulidse sont apparus dans la sonate pour violoncelle rarement entendue de Francis Poulenc de 1940. Le violoncelliste français Pierre Fournier Poulenc a d'abord dû le persuader de composer, en utilisant le matériel déjà disponible pour une sonate pour flûte prévue. La présentation de l'œuvre, pleine de surprises, était inspirante, légère et brillamment pétillante. Le jeu plein d'esprit de Poulenc avec les attentes de ses auditeurs a été interprété de manière passionnante et spirituelle avec des figures en constante émergence, comme il était interprété comme du cinéma acoustique, et aussi une rareté sur les scènes de concert: la sonate pour violoncelle de Camille Saint-Saens en fa majeur, op. 123. Cela a convaincu la musique techniquement propre et bien coordonnée du duo. La pianiste en particulier a brillé avec des figures étincelantes, mais la violoncelliste a aussi su exploiter pleinement les possibilités de son instrument. Surtout dans la romance mélodiquement riche, qui sonnait avec sentiment, mais pas sentimentale ou ringard. Le feu d'artifice brillant de la finale s'est déclenché, complétant efficacement une soirée réussie.
Kronberger Bote, 20 novembre 2003 - Le gala bénéfice est devenu un grand succès pour l'association de soutien et les artistes
... Un autre moment fort a été le jeu de violoncelle de la violoncelliste Tatjana Drujan, qui connaît un succès international en tant que soliste. Accompagnée d'Alexander Schawgulidse, elle interprète le Rondo en sol majeur de Ludwig von Beethoven. Avec cette conférence, les visiteurs du concert ont pu entendre de la musique de chambre de première classe ...
Taunus-Zeitung, - Les Mendelssohns - une famille exceptionnellement talentueuse
La famille de compositeurs a gâté les amateurs de musique classique pendant plus de quatre décennies. Apparemment, la musicalité et le sentiment particulier pour les sons, les mélodies et les harmonies ont été transmis de génération en génération. Bien que de nombreuses compositions magiques aient été créées, seul le membre de la famille Felix Mendelssohn a pu vraiment se faire connaître ... Avec la progéniture probablement la plus connue de la famille des musiciens, qui se tenait au premier plan ce soir-là, ... l'ensemble "Rare-à-Tête"...a ouvert le concert. La sonate pour violoncelle et piano de Felix Mendelssohn Bartholdy a pris un départ animé, qui a continué à se transformer en une ambiance rêveuse et réfléchie avant de redevenir fluide et vivante dans la dernière partie de la composition ... Avec la joyeuse sonate pour violoncelle et piano en fa dièse mineur d'Arnold Mendelssohn, les deux musiciens ont donné à leurs auditeurs un aperçu petit mais impressionnant de la famille des compositeurs, qui ont laissé un répertoire complet de belles mélodies à la postérité ...